13岁辞亲别乡21岁三刀落发，这位法师的云水生涯令人羡慕

2021年6月28日更新皈依佛网
  十三岁辞亲别乡，求学于远道。二十一岁三刀落发，云水生涯。这位法师的笔下有诗有画，有佛性有禅机，品读的过程让人烦恼渐渐消散，内心清清凉凉。

  文/空一法师

  活在一张纸上

  我出家的因缘起初与信仰关联甚微，从城市走到山寺，这一段野径成熟了我殊胜的缘起。那是个黄昏，上山没有更近的路了。近路总是意味着不好走，这一段不好走的山林道在余晖的穿透下显得寂静而幽沉。

  藤萝垂下来，古老的松探着头，笨拙的石头让青苔上脸，我脚下有泥土，耳畔有风，倦鸟归林，我一时想哭......

  起初我愚痴地认为佛陀的美好是禅诗里的光景以及宗教艺术的恬淡。后来恩师扭头对我冷冷一句:“菩萨看你都流眼泪。”于是，雪满空山。

  我在赵州时与安放骨灰的宝树堂为邻。起初还很纳闷，寺里真奇怪，居然把吃过的腐乳坛子洗得如此干净，堆放得这般齐整。后来知道了，这些原来是用来存放粉碎人生的道具，便不禁笑自己太可乐。

  有时夜晚冻醒，便透过古佛庵的屋顶对望赵州塔。月亮有时圆，有时弯。塔不动，绕塔的人顺着时针。

  在太姥山受比丘戒时，我除了乐于切菜，便是到寺外一块大石头上躺着。躺够了，就对着远处的海念颂:“嗡啊吽班杂咕噜叭咪悉地吽。”果慧戒兄会循着声音找到我，我们一同在山间的竹荫道中赤足而行，顺手把一些挡道的山竹笋带回明天的大铁锅里。果慧戒兄如今在终南山间筑巢，我在国庐山之南伐树斩草。

  石人峰下，芭茅丛生，岭上却是密竹与高松，他们之间如此近，一个让人远观清想，一个挡着人的前路。我起初很烦恼芭茅疯长的速度，好不容易砍出的一道窄径，一场雨便给缝合了。

  后来我放弃了斗争，与芭茅做了朋友。我只是弯了一下腰，放缓行走的脚步，别无山房的四周，便有了天然的守护。

  我最喜欢做的事便是重复了。譬如说，重复地被晨雀唤醒、日日对着远山的松林刷牙、热的时候在林荫道看青苔、冷的时候燃一团火。我对喝茶的兴趣已然不大了，尘世间太多的幸福需要一杯茶来伪装，水云间只有渴不渴，烫不烫，没有茶。

  我种在檐下的薄荷已经长疯了，一些事物只要摔破了过往，扎根在没有圈子与界限的地方，自然会峥嵘蓬勃。我用手指划过薄荷的叶子，指间有清凉，闻一闻，和当初在花市中相逢一样。不一样的，当初浇水求人，如今得润于天。

  我无聊时，在别无山房外挖了一方足形的小池塘，种了一些睡莲。去年花开时，我下了山。不知他们开得寂寞否？花是开给花看的。

  我也写一些类似诗的东西，我更喜欢称他们为说话。旧体诗因为平仄与合律的关系，我始终有一臂之距，新诗我只当成日记来写，不以为诗有朋友见到我会背诵我的句子，我很纳闷，就好像他们写的一样，我却记得那么依稀。

  画画儿便纯粹是“业障”，丢也丟不掉，童蒙之际便痴迷，读书的时候几近癫狂。如今好像更闲，画画却成了消磨时光。中国的水墨画年轻人喜欢得少，这是相比于漫画、水粉、水彩之类而言的。中国书画艺术是寂寞之道，有时穷其一生也入不了门径，况龙鱼混杂，明师难值，普及起来不易。

  我一向认为画如果不是给自己洗尘，便是染污世界。我尽可能保持画画就和浇花、扫地、搬石头一个样。有舒有急、有愉悦有脾气、有清淡有浓郁、有好有坏、有不安分的假意以及遮掩不去的真心。

  我有时觉得现实太吵或者我太吵，就想活到一张白净的纸上，自己堆山种竹筑庵引泉呼云招鹤对月观梅。累了坐，蒲团正好。醒了行，藤杖知足。值半梦半醒，逢花落花开。

  禅画，有禅才有画

  禅画，不是宗教应用画、不是佛教题材画、不是水墨画题禅宗句子、不是牵强附会的套用、更不是假大空的变形夸张与作怪。那什么是禅画呢？很简单，禅画禅画，有禅才有画。有禅有画是禅画、有禅无画是禅师、有画无禅是画者、无禅无画虚名尔。有禅有画，何其易，无比难。

  禅之道，平常心是也。三祖云:“一种平怀，泯然自尽。”马祖云:“若欲直会其道，平常心是道。谓平常心无造作、无是非、无取舍、无断常无凡无圣。”这种平常，得之未曾有，求之不可得，取之不尽，用之不竭。欲寻其门，头破血流。直人门庭，处处方便。他不在禅堂法王座上，不在文字宝卷之中，不在明灯焰，不在香云起，不在香积供。此此刻刻，在在处处，当下得，正好用，便是。

  画之为用，悦目而已。悦目之本，不离六法。六法之精，在悟亦在勤。勤可补其拙，生其巧，得其妙，成其品，增其逸，开其境。画境开处，得心应手，舍余杂技，相相离相合其相，无一笔是，无一笔不是，外观知内在，内在全外观，内外一如，无二无三。

  一切无有可靠踏实笔墨基础的画不是好画，更不是禅画。禅画的核心是:笔精墨妙为根本，自然而然为超越，清凉无垢为内核，自觉觉他为指归。

  以画说禅，必须是真画真禅直说。这个说，是以色作声。目之所及，必然直人画者心地。心地如何，画便是心之法眼。观者以眼观画，便作画观，观者以法观画，便作如是观。画中之禅，不足以外人道。何为外人？心外求法是也。穷究画法不得入，无视画理亦不得入。

  得入者，一任自然，由心任运，不假思量，无取无予，当下现成。不悦人，不悦己，风吹春水皱，寒生秋冰平，来了来了，过了过了，皆得自在。画成于手，而发乎于心。心禅无异，从慧海一源。禅画不以眼观，当从心见。此心离妄，背尘合觉。如是画者名画禅，画成为禅画！

  书画之道，虽小，然极精微也。法度不守，何来逾越之资，守法度而涵养天机，故下笔神妙，自然生辉。若根基不固，何谈妙、高、幽、玄、逸、禅。君子务本，本立而道生。我知有天纵之才者，但不慕，何有慕昙花之理。吾所仰者，松柏气度，冰雪精神，深扎根，慢慢长，不抄近路，不履兔径。

  我之日课，一时兴到，不拘时节与周遭境况，笔墨良劣亦无视，只是大展怀抱，吞吐胸襟倾于纸上。如白浪掀天，是崩山沉海，狂则狂矣，寂则寂矣。他人评说是门面话，于我心地无多增减。心之大象，惟一惟真，干法万法，不出其里。书画之道，说得乱坠天花者不乏，然画中赋予了性命的，可圈可点。

  五岁的孩子，画不了三岁孩子的画。三十岁的青年，面不了九十岁老翁的画。不要试着老成，也不要妄求天真。自然而然，说出来便不自然了。保持觉知的实践，你会画出你的画，写出你的字，所有的呈现都将是你的心底所拥有的，清净抑或污浊，明了抑或繁杂，直白抑或机巧，光明抑或晦涩.....无论如何，是你自己就好，这并不可笑。那些心里俗落，却要故成风雅的笔调，才是书画学人应该引以为戒的，引以为戒一生。

  在禅不在墨

  兰花颇具性格，时清新雅致，时疏野自如。开谢动静，群聚孤株，各得其适。我自习此君，观诸前贤，乃师亲炙，从不敢落笔到今日心追手摹，略得穿插之法，的确费了苦心。兰花是难的，一源于品格，二归其内质。纯是线上着力，又要水墨相当。如古人言，一生竹，半生兰。我常题度日如兰，如种在陶瓮中，好题：请君入瓮，如瓦盆里的，便是:打破乌盆更入山。草木一生，何尝说的不是人。

  我十三岁辞亲别乡，求学于远道。二十一岁三刀落发，云水生涯。我有几个常用斋号，都是从生活中得来。斋号，与其简单说是一个地方的名字，不如说是心之所往。斋号以环境不同而有各异:斋、馆、楼、阁、堂、苑、园......不一而足。斋号有的直白，有的隐喻，有的取其趣，有的弘其志，古往今来，蔚然大观。

  说起最常用的是“和堂”，也是第一个斋号，是礼请授业恩师悦石翁取的。十年前，乞先生予一斋名，先生思良久，后于席间才缓缓吐出：和堂。以和为贵，以和为尚。我初闻不觉欢喜，谁曾想日久生心，妙用不尽。

  “补兰山馆”，是我客居玉龙雪山下，夜间一梦，梦中有一声音道:“你缺一斋号，补兰山馆。”遂醒，记之，当时正于衲子先生习兰花之法，后于先生言及此，先生赐题了此四字。

  “杨枝内院”，在观音院之后，甚为隐闭，取杨枝，以念甘露之恩，南无大悲观世音。

  “退颖山居”，收藏了些长者用废掉的笔，也是我山间的小画室。

  退颖，即去火气、罢聪明之指也。年岁增长，以退为进，不失其根。此外还有一些，都是泊萍幻住之迹也。斋号是自己的一段路、二颗心，是对坐的自己，是手里的茶杯，是路上的竹杖，是背上的行囊。

  我的画就是我的生活，不是拟古，也不算创新，里面有我的教养，有我的根，有我父母的样子，恩师们的教诲，佛菩萨的护念，道友们的鼓励，护持者的希翼......当然里面有太多的不足，有轻狂，有不屑，有不纯粹，有媚俗，有遮掩，有力不从心，有浅薄，也有一些刻意为之......

  我没有办法讨厌这些，我只有直面这些，这此并不是什么坏事呀！师父说:“你会的就是你的，你要圆满你的业。”我写字画画也许会碍着别人的眼，但我惟一的目的只是不碍我的心，当心无挂碍时，惟一的目的了不可寻。

  写字画画这种事，是文人余事。对于方外人来说，更是末之末。故我不会用心，亦不会以之为事业。关于修行，我有殊胜的传承，用笔墨来修行，我不想用这句话来混为一谈。

  有修行了才有笔墨的核心：清净、无为、恬淡、自然。没有所悟，再精妙不过倒油之技尔。大丈夫出家，入四空门，应以解脱为第一要务。至于笔墨之事，好与坏是艺术评论与所谓收藏家的事，而我的业力谁又能为我收藏呢？

  人们评论我的画，是他们关注我的画而已，可我关注的不是一回事。我关注的是我当下的造作，以及烦恼是如何生起，又是如何灭去的。烦恼生时，烦恼是我，烦恼灭去，清凉是我，不生不灭，诸佛是我。来源：华人佛教